เวลาที่ดอกไม้บานในเดือนมิถุนายนในประเทศไทย อีกหนึ่งโอกาสดีๆที่
ดิฉันได้มีโอกาสพูดคุยกับศิลปิน ณัฐพงศ์ กังแฮ  ซึ่งยังคงตั้งใจทำงานศิลปะ
พื้นบ้าน ยืนหยัด และตั้งใจถ่ายทอดสิ่งที่อยู่ในใจ "การสืบสานศิลปะแบบจารีต"
เขากล่าวว่า "ไม่ใช่การเรียนรู้จากสถาบันแต่ให้ความสนใจกับตัวอย่างศิลปะ
พื้นบ้านที่ต่อเนื่องและปรากฏอยู่ในชีวิตประจำวัน เช่น ศิลปะจิตรกรรมฝาผนังวัด
หรือศิลปะการแสดงที่ยังปรากฏอยู่ในชีวิตประจำวันคือ หยั่งรากลึก" ทุกอย่าง
ขึ้นอยู่กับความประทับใจในการเรียนรู้และพยายามถ่ายทอดทั้งของจริงและ
นามธรรมที่เขาเรียกว่า 'ศิลปะเหนือความจริง' (Surrealism) ณัฐพงศ์ กังแฮ จมดิ่ง
สู่ห้วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลง ความตั้งใจของเขารักษารูปแบบการทำงานที่เป็น
ส่วนตัวและแน่วแน่

ต่อไปนี้ เป็นบทสนทนาสั้นๆระหว่างเขากับดิฉัน
ศิลปินรุ่นเยาว์สถาบันเดียวกันรายล้อมด้วยสภาพอากาศดีๆ ของภาคใต้... ดิฉัน
อยากติดตามความเคลื่อนไหวของศิลปินภาคใต้เมื่อมีโอกาส

JY. ช่วยเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับตัวคุณ ครอบครัว การเรียน และความสนใจในการ
สร้างสรรค์งานศิลปะในประเทศไทยหรือต่างประเทศ
NK. ผมเกิดในครอบครัวชาวจีน ตำบลท่าพญา อำเภอปะเหลียน จังหวัดตรัง
ชาวบ้านส่วนใหญ่มีอาชีพปลูกยางพาราเป็นอาชีพหลัก ผมมีพี่น้อง 2 คน พี่ชาย
คนโตและน้องชาย ในวัยเด็กผมเป็นเด็กที่ชอบดูการ์ตูนพอๆ กับเด็กทั่วไป แต่
แตกต่างจากเด็กทั่วไป แทนที่จะมองแค่ความสนุก ผมอยากวาดการ์ตูนด้วย ผมก็
เลยชอบวาดรูปตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ผมคิดว่ามันก็เหมือนเด็กทั่วไปที่ชอบวาดรูป
เป็นจุดเริ่มต้นของความปรารถนาและแรงบันดาลใจ มันมาจากการ์ตูนทั้งหมด และ
ฉันก็เช่นกัน ผมจำได้ว่าตอนที่ผมอยู่ชั้นประถมในการประกวดวาดภาพในโรงเรียน

ผมมักจะได้รางวัลเสมอ เฉพาะในโรงเรียนของ เพราะตอนนั้นไม่มีการแข่งขัน
ทักษะระหว่างโรงเรียน

ผมเรียนในโรงเรียนวัดเล็กๆของอำเภอ หลังจากจบชั้นประถมศึกษา ได้เข้าเรียนที่
โรงเรียนประจำจังหวัดตรัง โดยได้รับคัดเลือกให้มีความสามารถพิเศษในการวาด
ภาพ แต่ช่วงนั้นชีวิตผมพลิกผันครั้งใหญ่ ผมกลายเป็นเด็กเกเรมาก เป็นช่วงชีวิตที่
ผมห่างจากศิลปะมากที่สุด จนลืมสิ่งที่ตัวเองรักและชอบ เกเร ติดเพื่อน ใช้ชีวิต
เต็มที่แต่ก็รอดมาได้แปดปีกับสามโรงเรียน ตอนจบ ม.6 จริงๆ จบ ม.3 ก็คิดจะไป
เรียนที่วิทยาลัยช่างศิลป์เหมือนกัน แต่ความจริงที่ว่าเป็นเด็กไม่ดี พ่อแม่ ญาติๆ
ไม่อยากให้ห่างสายตาจนเรียนจบม.ปลาย ผมสอบเข้าเรียนได้ในมหาวิทยาลัย
สงขลานครินทร์ วิทยาเขตปัตตานี คณะศึกษาศาสตร์ เอกศิลปะ ผมเข้าเรียนโดยที่
ไม่มีความรู้ด้านศิลปะมาก่อนเลย และนี่คือที่ที่ผมได้รู้จักศิลปะเล็กน้อย และนี่คือที่
ที่ผมค่อยๆ หล่อหลอมให้ตัวเองตกหลุมรักศิลปะ เป็นช่วงเวลาที่ได้เปิดโลกทัศน์
ทางศิลปะของผม จำได้ว่าการประกวดของมูลนิธิอมตะศิลป์อวอร์ด ครั้งที่ 2 จัด
แสดงที่หอศิลป์เจ้าฟ้า เป็นจุดเริ่มต้นที่ทำให้ผมได้เห็นผลงานร่วมสมัยแปลกๆ ชิ้น
แรก สำหรับผมแล้ว งานที่ผมเห็นและอาจารย์สอนมาจากหนังสือ ส่วนใหญ่เป็น
ผลงานของศิลปินแห่งชาติหรืออาจารย์ที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น มันไม่ง่ายเลยที่จะ
ได้เห็นผลงานจริง พูดถึงมหาวิทยาลัยของผมมากขึ้น เป็นสถานที่ห่างไกลจาก
ความเป็นจริง การจะดูงานดีๆ แปลกๆ ต้องอาศัยเวทีประกวดสันจร
ความสนใจและความหลงใหลอีกอย่างของผมคือศิลปะไทย มาจากการเรียนศิลปะ
ไทยที่อาจารย์ฝึกให้เราลอกแบบจิตรกรรมฝาผนัง ผมจึงเริ่มรู้จักศิลปะพื้นบ้านโดย
เดินทางไปดูจิตรกรรมฝาผนังที่วัดกู่เต้า จังหวัดสงขลา และสิ่งนี้ก็ฝังรากลึกอยู่ใน
งานศิลปะของผมมาโดยตลอด

JY. นักสะสมงานศิลปะทางภาคใต้ของไทยนิยมชมชอบอะไร คุณชื่นชมศิลปิน
ท่านไหน ไม่ว่าจะเป็นศิลปินไทยหรือต่างชาติ การพัฒนางานด้านใดที่จะเป็นตัว
แปรสำคัญที่ทำให้คุณพัฒนางานได้
NK. ในภาคใต้ของเราในความรู้สึกของผม ผมนึกถึงคนที่ทำงานสร้างสรรค์ศิลปะ
ในแขนงต่างๆ ทั้งจิตรกรรม ประติมากรรม วรรณกรรม และนาฏศิลป์ ภาคใต้ของ
เราสามารถเห็นได้ชัดเจนผ่านนาฏศิลป์ ไม่ว่าจะเป็น หนังตะลุง มโนราห์
วัฒนธรรมท้องถิ่นที่มีมาช้านาน แต่เรื่องงานสร้างสรรค์ผมว่าภาคใต้น่าจะเด่นด้าน
วรรณกรรม(นักเขียนดังๆหลายคน) แต่ก็ไม่เยอะและไม่ใช่กลุ่มเหนียวแน่นเหมือน
ภาคเหนือ ในภาคใต้มีการจัดงานนิทรรศการขนาดใหญ่แหล่งท่องเที่ยวสำคัญ
มากมาย เป็นแคมเปญการท่องเที่ยวของรัฐบาล เป็นงานตลาดนัดที่มีลูกค้าเป็น
ชาวต่างชาติเป็นหลัก
สำหรับศิลปินที่เป็นแรงบันดาลใจตั้งแต่เริ่มเรียนศิลปะ ผมชื่นชม Salvador Dali
เหมือนนาฬิกาเหลวของเขา ตอนเด็กๆ ผมชอบดูการ์ตูน และได้พบกับงานเซอร์
เรียลที่สะดุดเข้ากับไอเดียที่ไม่เหมือนใครและสมบูรณ์แบบของดาลี มันก็เลย
เหมือนมาบั่นทอนจิตใจเรา ผลงานที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับผมในฐานะศิลปิน
ไทยและจะเป็นแรงบันดาลใจให้กับเด็กไทยที่รักศิลปะทุกคน ต้องเป็นผลงานของ
อ.ถวัลย์ ดัชนี ศิลปินแห่งชาติ ต่อมาผมได้ศึกษา จิตรกรรมฝาผนังไทยขณะศึกษา
ศิลปะไทย ผมเห็นสูจิบัตรของจิตรกรรมฝาผนังวัดพุทธประทีปที่แตกต่างจาก
จิตรกรรมฝาผนังทั่วไปของอาจารย์เฉลิมชัย โฆษิตพิพัฒน์ ศิลปินแห่งชาติ และ
อาจารย์ปัญญา วิจินตสาร ศิลปินแห่งชาติ ชอบมากและเริ่มติดตามผลงานของ
อาจารย์ปัญญา ผมคิดว่านักเรียนที่มองหาทางของตัวเองแล้วค้นพบนั้นเป็นอะไรที่
ค่อนข้างยาก แต่เป็นเรื่องที่สนุกมาก ค้นหาตัวตนและแนวทาง ผมยังเป็นเด็กที่
ลองมาหลายอย่างและหลายวิธี ไม่ว่าจะเป็นสไตล์ของแวนโก๊ะ ปิกัสโซ หรือเดลี่
จนได้มารู้จักศิลปะไทยจากวิชาศิลปะไทย ผลงานของ อ.ประเทือง เอมเจริญ
ศิลปินแห่งชาติ นั่นคือตอนที่ผมเริ่มเห็น…

ผมคิดว่าศิลปะไทยสามารถบอกเล่าเรื่องราวได้ดี เราต้องมองภาพรวมก่อนที่จะรู้
เรื่องนั้น ด้วยฟอร์มโดยรวมนั้นยังมีเรื่องราวเล็กๆซ่อนอยู่ อะไรคือสิ่งที่ทำให้ฉัน
ประทับใจมากที่สุด จนได้รับคำแนะนำจากพี่บอย (ศิริชัย พุ่มมาก) ซึ่งเป็นรุ่นพี่ที่
เก่งที่สุดในสายตาผม) ม.อ.ปัตตานี ในตอนนั้น...แต่ตอนนี้พี่บอย ศิริชัย พุ่มมาก
เป็นอาจารย์คณะศิลปกรรมศาสตร์ ม.อ. มหาวิทยาลัย.สงขลานครินทร์ วิทยาเขต
ปัตตานี พี่บอยแนะนำให้รู้จักศิลปะพื้นบ้านของไทย เขาแนะนำให้ผมลองศึกษา
ผลงานของอาจารย์ประสงค์ ลือเมือง และให้ดูสูจิบัตรงานของพี่มด ทนงศักดิ์
ปากหวาน เป็นแรงบันดาลใจให้ผมกลับมามองตัวเองในตอนนั้น
ผมคิดว่าศิลปะพื้นบ้าน( Folk Art) เป็นนวัตกรรมจากภูมิปัญญาชาวบ้านอย่าง

แท้จริง ด้วยความที่ผมเป็นเด็กบ้านนอก เรื่องราวที่เป็นแรงบันดาลใจจึงมาจาก
เรื่องจริงของชาวบ้าน ผมจึงยึดถือแนวทางนี้มาโดยตลอด

JY. ขอเล่าความตั้งใจสร้างสรรค์งานโฟล์กอาร์ต
NK. งานของผมเป็นงานศิลป์พื้นบ้านของไทยแต่เรานำเอาหลักศิลปะไทยทั่วไป
มาใช้ในงาน เราต้องดูภาพรวมของงานก่อน เราจะค้นหาว่ามันคืออะไรแล้วดู
รายละเอียดของเรื่องราว ผลงานของผมพยายามยกระดับศิลปะไทยให้สูงขึ้นไป
อีกขั้น ผมพยายามนำเรื่องราวปัจจุบันใหม่เข้าสู่แบบฟอร์มหลัก ส่วนรายละเอียด
ของงานผมจะหยิบเอาเรื่องราวที่พบเจอหรือได้ยินมาประทับใจมาเล่าสู่กันฟัง
เปลี่ยนมันเป็นความรู้สึกแล้วจับมันมาสร้าง แทนค่าด้วยสัญลักษณ์ต่างๆ ที่ผมคิด
ขึ้นมา ที่มาจากหลักความรู้สึกของมนุษย์ อันได้แก่ รัก โลภ โกรธ หลง และ
ธรรมชาติรอบตัวเรา รวมถึงวิถีชีวิต ความเชื่อ วัฒนธรรม รวบรวมนิทานพื้นบ้าน
หลักธรรมคำสอนของพระพุทธเจ้า ศาสนารวมอยู่ในรายละเอียด เป็นการสื่อสาร
ผ่านรูปแบบ ท่าทาง และสิ่งของส่วนตัวที่เชื่อมโยงเรื่องราวรายละเอียดของงาน
เข้าด้วยกันผ่านสีสันที่ประทับใจอย่างฤดูใบยางพาราที่มีการเปลี่ยนแปลง ด้วย
ความที่ผมเป็นลูกชาวสวนยาง ผมชอบสีสันของฤดูกาลนี้มาก เลยเอาสีนี้มาใช้ใน
งาน

เทคนิคที่ผมใช้กับงานส่วนใหญ่ก็แค่รองพื้นด้วยสีอะครีลิกสีขาวหนาๆ แล้วแปรง
เป็นเนื้อๆ เมื่อก่อนผมใช้ศิลปะไทยโบราณและกรรมวิธีแบบโบราณ คือ รองพื้น
ด้วยดินสอพองผสมกาว แต่ด้วยความที่ผมเป็นคนเจ้าระเบียบมากผมมักจะเจอ
ปัญหาชอล์กแตกในงาน ก็พี่บอย (ศิริชัย) เป็นคนแนะนำไพรเมอร์ตัวใหม่ให้ผมอีก
แล้ว
ขั้นตอนการทำงานของผมก็เหมือนกับคนอื่นๆ ร่างไว้ก่อนแล้วค่อยเอามาขยาย
เมื่อขยายให้เริ่มด้วยสีรองพื้นอะคริลิกหนาหลายชั้นแล้วถูด้วยกระดาษทราย
เพื่อให้พื้นผิวเรียบง่าย จากนั้นตัดเส้น งานของผมเริ่มจากร่างภาพแล้วตัดเส้นก่อน
(ได้เทคนิคมาจากภาพจิตรกรรมฝาผนังสมัยอยุธยา) เส้นคือหัวใจของศิลปะไทย
เส้นสร้างการเคลื่อนไหวของรูปร่างเช่นเดียวกับความรู้สึก หลังจากตัดเส้นแล้วให้
ลงสี ผมคิดว่าเสน่ห์ของงานอยู่ที่ลายเส้นที่เชื่อมโยงกับเรื่องราวต่างๆ ทำให้งาน
รู้สึกสนุกด้วยลายเส้นที่เชื่อมกันทั้งงาน ส่วนเรื่องราวและรายละเอียดของงานนั้น
ต้องชมและตีความสัญลักษณ์กันเอาเอง

JY. เรื่องราวอื่น ๆ ที่คุณต้องการแบ่งปันกับผู้อ่านของเราทั่วโลก
NK. อยากบอกให้คนไทยสนใจศิลปะไทย ไม่ว่าจะเป็นสาขาใด จิตรกรรม
ประติมากรรม สถาปัตยกรรม นาฏศิลป์ รวมถึงวรรณคดีไทย ผมคิดว่าสิ่งเหล่านี้
ล้วนเป็นรากเหง้าของความเป็นไทยอย่างแท้จริง เป็นภูมิปัญญาที่บรรพบุรุษของ
เราได้สร้างสรรค์และพัฒนามาช้านาน ผมไม่ต้องการให้ภูมิปัญญานี้หยุดการ
พัฒนาในรุ่นของเรา เนื่องจากยุคสมัยปัจจุบันวิถีของผู้คนเปลี่ยนไปมาก.. .บางครั้ง
เราอาจหลงลืมรากเหง้าของคนไทยไปเหมือนต้นไม้ที่ไร้ราก การเติบโตเป็นไปได้
ยาก เหมือนตึกสูงไม่มีไม้ค้ำ ก็สูงไม่ได้ แต่ถ้าเราเข้าใจรากเหง้าทางวัฒนธรรม
ของเราอย่างลึกซึ้ง การต่อยอดสิ่งเหล่านั้นก็ถือเป็นนวัตกรรมแห่งภูมิปัญญาได้
อย่างง่ายดาย สำหรับชาวต่างชาติอยากให้รู้ถึงคุณค่า ความดี ความงามใน
เอกลักษณ์ของศิลปะไทยที่เราสั่งสมมาช้านาน