ไพโรจน์ พิเชฐเมธากุล

จานีน ยโสวันต์

ดิฉันรู้สึกเป็นเกียรติที่มีโอกาสสัมภาษณ์คุณไพโรจน์ พิเชฐเมธากุล ในช่วง
เวลาที่เขาแทบไม่มีเวลาว่าง ขณะที่เขากำลังเตรียมตัวเดินทางเพื่อไปโปรโมท
ภาพยนตร์ที่เขาแสดงนำ

*Homeless* เป็นภาพยนตร์ที่สร้างจากประสบการณ์จริงของเขาในการ
ทำงานเป็นศิลปินวาดภาพเหมือนให้กับคนไร้บ้านในนิวยอร์ก หลังจากที่เขา
เดินทางไปต่างประเทศเพื่อทำงานและศึกษาต่อด้านศิลปะ หลังจบการศึกษาจาก
คณะจิตรกรรม ประติมากรรม และภาพพิมพ์ มหาวิทยาลัยศิลปากร ในช่วงเวลาที่
การสื่อสารและการแบ่งปันผลงานง่ายขึ้นด้วยอินเทอร์เน็ตและโซเชียลมีเดีย
ตลอดเวลากว่าสิบปีที่ดิฉันเพิ่มเขาเป็นเพื่อนใน Facebook ดิฉันเห็นเขาเดินตาม
ท้องถนน พบปะคนไร้บ้าน และวาดภาพเหมือนให้พวกเขา งานศิลปะบนท้องถนน
ไม่ใช่เรื่องง่าย โดยเฉพาะกับอารมณ์ที่คาดเดาไม่ได้ของผู้คนที่เขาพบเจอ
ไม่นานหลังจากนั้น ไพโรจน์ กลับมาเมืองไทยและยังคงทำงานอย่างหนัก
เช่น การวาดภาพฝาผนังในเรือนจำร่วมกับทีมศิลปินและผู้ต้องขังที่สนใจศิลปะ
เมื่อเวลาผ่านไป เรื่องราวของเขาได้รับความสนใจจากผู้สร้างภาพยนตร์ของ
กันตนา ผู้กำกับ จริยา มุ่งวัฒนา และทีมงานเริ่มบันทึกชีวิตประจำวันของเขา
เรื่องราวติดตามเขาไปวาดภาพเหมือนให้คนไร้บ้านทั่วโลก ทั้งในนิวยอร์ก ปารีส
ลอนดอน กรุงเทพฯ และค่ายผู้ลี้ภัยโรฮิงญา

ความทรงจำที่บันทึกไว้กลายเป็นภาพยนตร์สารคดีที่เตรียมฉายและส่งเข้า
ประกวดในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ

การเตรียมงานและผลิตโครงการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เวลากว่าเจ็ดปี

JY. กรุณาเล่าเกี่ยวกับวัยเด็ก บ้านเกิด การศึกษา และครอบครัวของคุณ
PP. ผมเกิดและเติบโตในกรุงเทพฯ จบประกาศนียบัตรวิชาชีพจากวิทยาลัยช่าง
ศิลป์ และต่อมาได้รับปริญญาตรีจากคณะจิตรกรรม ประติมากรรม และภาพพิมพ์
มหาวิทยาลัยศิลปากร ในปี 2550
ตอนเด็ก ๆ ผมชอบวาดรูปตัวละคร “ดราก้อนบอล” และมักจะนำไปให้เพื่อน ๆ ที่
โรงเรียน รวมถึงส่งผลงานเข้าประกวดในงานต่าง ๆ เช่น วันวิทยาศาสตร์และวัน
สุนทรภู่ หลังเลิกเรียนผมจะเล่นบาสเกตบอลทุกเย็น

ผมชอบกินแฮมเบอร์เกอร์จากแมคโดนัลด์เสมอ

JY. เล่าเกี่ยวกับการเดินทางไปทำงานในสหรัฐอเมริกาในฐานะ “ศิลปินไทย” ที่ใช้
ชีวิตและทำงานในนิวยอร์ก ก่อนจะกลับมาอยู่ไทยถาวร
PP. ในปี 2010 ผมวางแผนไปเรียนภาษาอังกฤษที่นิวยอร์กหนึ่งปี ผมทำงานที่
ร้านอาหารไทยและเดินทางเมื่อมีโอกาสเพื่อหาประสบการณ์ใหม่ ๆ

หลังจากนั้น ผมมีโอกาสเรียนปริญญาโทหนึ่งปีที่Academy of Art University ใน
ซานฟรานซิสโก การเรียนที่นั่นเปิดโลกทัศน์ให้ผม ได้พบเพื่อนจากหลายประเทศ
แลกเปลี่ยนภาษา ศิลปะ และวัฒนธรรม ทุกวันเต็มไปด้วยความตื่นเต้นและ
สนุกสนาน อเมริกามีห้องสมุดขนาดใหญ่และพิพิธภัณฑ์ที่ยอดเยี่ยมมากมาย ผมมี
ความสุขกับชีวิตที่นั่นมากจนอยู่รวมเก้าปีก่อนตัดสินใจกลับบ้าน
ขณะอยู่ในนิวยอร์ก การวาดภาพคนไร้บ้านช่วยให้ผมค้นพบตัวเอง
มันช่วยให้ผมเข้าใจสิ่งแวดล้อม สังคม และบทบาทของศิลปิน—ที่สามารถทำได้
มากกว่าการ “วาดภาพ” แต่ใช้ศิลปะ “เชื่อมโยงผู้คน” และ “สร้างความเข้าใจ”
งานของผมกลายเป็น “ศิลปะเพื่อสังคม” โดยเฉพาะกลุ่มคนไร้บ้าน
ผมเริ่มโครงการวาดภาพเหมือนให้คนไร้บ้านที่ซานฟรานซิสโกขณะเรียน
มหาวิทยาลัย และต่อเนื่องเมื่อย้ายไปนิวยอร์ก ผมเชื่อว่าในเมืองใหญ่ที่พัฒนาแล้ว
จะมีคนไร้บ้านนั่งขอความช่วยเหลือบนถนนเสมอ

ผมออกไปวาดภาพคนไร้บ้านทุกวันจันทร์ถึงศุกร์

คนไร้บ้านคอยสอนภาษาอังกฤษและเล่าเรื่องราวประวัติศาสตร์อเมริกันให้ผมฟัง
แลกเปลี่ยนกับการที่ผมสอนวาดรูปและมอบภาพเหมือนให้พวกเขา เมื่อเวลาผ่าน
ไป ผมมีเพื่อนมากขึ้นในกลุ่มคนไร้บ้าน

ผมทำแบบนี้ต่อเนื่องประมาณสี่ปี สื่อท้องถิ่นเริ่มนำเสนอข่าวโครงการนี้ และ
พิพิธภัณฑ์กับแกลเลอรี่ก็สนใจนำผลงานไปจัดแสดง มีคนเข้าร่วมวาดภาพและ
ช่วยเหลือคนไร้บ้านมากขึ้น

ศิลปะไม่ใช่แค่การสร้างหรือขายภาพ แต่มันเป็น “เครื่องมือ” ที่ให้เสียงกับผู้ถูก
มองข้ามในสังคม—โดยเฉพาะคนไร้บ้านที่มักถูกคุกคามหรือถูกละเลย

การวาดภาพเหมือนขนาดใหญ่ของคนไร้บ้านในเมืองใหญ่เป็นการสะท้อนปัญหา
สังคม คืนศักดิ์ศรี ความหวัง และความภาคภูมิใจให้กับพวกเขา มันไม่ใช่แค่การ
วาดภาพ—แต่เปิดพื้นที่ ตั้งคำถาม และเชิญชวนทุกคนมาร่วมกันแก้ไขปัญหาเพื่อ
สร้างสังคมที่ดีขึ้น

ในมุมมองของผม ศิลปะเพียงอย่างเดียวเปลี่ยนทุกอย่างไม่ได้ ต้องอาศัยความ
ร่วมมือจากทุกภาคส่วน

สำหรับผม “ศิลปะ” ไม่ใช่แค่การสร้างหรือขายภาพ—แต่เป็น “เครื่องมือ” ที่ให้
เสียงกับผู้ถูกมองข้ามในสังคม โดยเฉพาะคนไร้บ้าน

การวาดภาพคนไร้บ้านช่วยให้ผมค้นพบตัวเอง—เข้าใจสิ่งแวดล้อม สังคม และ
บทบาทของศิลปินที่สามารถทำได้มากกว่าการวาดภาพ แต่สามารถ “เชื่อมโยง
ผู้คน” และ “สร้างความเข้าใจ”

JY. ในมุมมองของคุณ ศิลปะมีบทบาทอย่างไรในสังคมร่วมสมัย? คุณต้องการ
สื่อสารธีมหรืออารมณ์ใดผ่านงานของคุณ? หลังจากกลับมาไทยหกปี ผลงานหลัก
ของคุณคืออะไร? กรุณายกตัวอย่าง
PP. ในมุมมองของผม ศิลปะร่วมสมัยสามารถเป็นสื่อที่ทรงพลังในการนำเสนอ
ปัญหาสังคม—โดยตรงหรือโดยอ้อม หากเราสร้างงานศิลปะที่มีความหมาย มัน
สามารถยกระดับจิตใจผู้คนหรือแม้แต่ช่วยพัฒนาประเทศได้ ตัวอย่างเช่น ใน
นิวยอร์ก ศิลปิน สถาปนิก นักวิทยาศาสตร์ และนักการเมืองร่วมกันออกแบบ
เมือง—อาคาร ประติมากรรม และสวนสาธารณะ—ทำให้เมืองสวยงามและดึงดูด
นักท่องเที่ยวจำนวนมาก
หลังกลับมาไทย ผมยังคงทำงานศิลปะและโครงการเพื่อสังคม เช่น วาดภาพกับ
ผู้ต้องขังในเรือนจำกลางราชบุรีทั้ง 9 แดนเป็นเวลา 6 เดือน
ผมยังวาดภาพกำแพงกันน้ำท่วมยาว 4 กิโลเมตรกับชาวบ้านในจังหวัดสิงห์บุรี
เพื่อสร้างแรงบันดาลใจและเป็นตัวอย่างให้เยาวชนมีส่วนร่วมกับสังคม

JY. วันหนึ่งหลังจากที่ผู้คนเห็นผลงานของคุณ เรื่องราวชีวิตของคุณกลายเป็น
ภาพยนตร์ที่ผลิตโดย บริษัท กันตนา (คุณสามารถกล่าวถึงชื่อ สถานที่ หรือสิ่งอื่น
ๆ ที่อยากแบ่งปัน)
PP. ประมาณสิบปีที่แล้ว ผมได้พบกับพี่โหน่ง วงศ์ทนง ชัยณรงค์สิงห์ (ผู้ก่อตั้ง a
day) ที่นิวยอร์ก เราคุยกันและผมแบ่งปันชีวิตและงานของผมให้เขาฟัง เขาแนะนำ
ให้สร้างภาพยนตร์ตามชีวิตของผม และส่งผู้กำกับ จริยา มุ่งวัฒนา และทีมงานมา
ติดตามถ่ายทำกิจกรรมประจำวันของผม เรื่องราวติดตามผมไปวาดภาพเหมือนให้
คนไร้บ้านทั่วโลก ทั้งในนิวยอร์ก ปารีส ลอนดอน กรุงเทพฯ และค่ายผู้ลี้ภัย
โรฮิงญา

การถ่ายทำใช้เวลาเจ็ดปี และการตัดต่อใช้เวลาสามปี

ภาพยนตร์เรื่องนี้ชื่อ ไร้บ้าน ไม่ไร้หวัง

ภาพยนตร์ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ บริษัท กันตนา และจะเดินสายเทศกาล
ภาพยนตร์นานาชาติก่อนเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ไทยช่วงกลางปี

JY. คุณมองเส้นทางศิลปะของตัวเองในอนาคตอย่างไร—ทั้งด้านเทคนิค วัสดุ
หรือธีมที่อยากทดลอง? มีโครงการใดที่อยากทดลองต่อไปหรือไม่?
PP. ผมเชื่อว่างานศิลปะที่ดีเริ่มจากแนวคิด ผมอาจไม่ได้สร้างงานขนาดใหญ่
เหมือนเดิม—แต่อาจเป็นงานชิ้นเล็กที่มีแนวคิดและสาระสำคัญที่ทรงพลัง ซึ่ง
ยังคงมีพลัง

ช่วงนี้ผมสนใจเรื่องการศึกษา ในอนาคตผมอยากทำงานด้านนี้—สนับสนุนเยาวชน
ส่งเสริมให้พวกเขาเปิดโลกทัศน์ และนำความรู้กับประสบการณ์กลับมาพัฒนา
ประเทศไทย